插画在中国俗称为插图，除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品，使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式。
现在通行于国内外市场的商业插画包括出版物插图、游戏原画、影视动画设计和广告插画四种形式，实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报。在今天随着中国动漫文化的发展和游戏行业的兴起，越来越多的企业和团体不满足于单一的图片表现形式，在广泛的设计中他们会选择表现力强，设计个性的插画来满足自己的需求，插画设计会随着中国经济的腾飞而蓬勃发展开来。
CG通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、三维动画、影视特效、多媒体技术等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG――由CG和虚拟真实技术的媒体文化，都可以归于CG范畴。
CG插画作为一种新的插画形式，从产生到发展只有短短的数年时间就风靡全世界，渗透到媒体、商业和人们生活的方方面面。
CG插画有四个组成部分：广告商业插画、游戏原画、出版物插图和影视动画设定。
广告商业插画主要针对一些具体行业比如房地产为这些做的插画，它具有很强的针对性也就是说针对是相关不同的行业面对的人群，具有绝对的方向性。游戏原画对CG绘画需求量很大，另外还有就是游戏宣传用的游戏海报这类要求的绘画基础要就很高了。出版物插图分为很多种。比如文学艺术类，要具备良好的艺术修养和文学功底;自然科普类，必须具备扎实的美术功底和超常的想象力。
CG插画也可以理解成插画的一个新品种，相对于CG插画而言，使用常规绘画媒介的插画可以成为“传统插画”了。CG插画和“传统”插画确有共通的一面。“传统”插画的基础知识如素描、色彩学、透视学、解剖学完全适用于CG插画。但是对于CG插画来说，仅仅有技术是远远不够的，技术是传达艺术家思维的工具。具体地说艺术性就是指CG插画中所传达出艺术家的艺术思维深度、艺术修养高度和艺术能力的全面。艺术能力是指艺术构思的实现能力，比如说创意能力、造型能力、色彩能力等等，它是艺术家艺术水准的重要体现，视觉经验与艺术性是插画最重要的一部分。
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