在泛娱乐化的时代，IP经济早已不是新鲜词，优质的IP=影响力+消费力，也是被广泛认可的观点。拿吴承恩的小说《西游记》来说，在过去的几十年里被反复改编成电影、电视，多少人童年都玩过的充气金箍棒也算是最早《西游记》周边了。
然而IP经济早就不是文学作品被改编成影视和漫画这么单一的逻辑了。迪士尼和环球影城让我们更加深刻的认识到IP对主题公园的意义。迪士尼乐园就是其自有IP的衍生品，而这所主题公园更将IP经济挖掘得淋漓尽致、经久不衰，从早期的米老鼠、唐老鸭、白雪公主到《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜等等，都被安置其中，世界上所有的孩子以及曾经的小孩子都为之着迷。
IAAPA（国际游乐园协会）发布的《2015-2019年全球主题公园及游乐园展望报告》中说，2019年亚太地区主题公园的参观人数将达5.4亿人次，占全球份额的45%，较2014年增幅达到41%。如何抢占先机，在未来市场上分一杯羹，是每座主题公园都在殚精竭虑思考的问题，民族自主创新的主题公园第一品牌——欢乐谷，有自己的打算：赋能IP，引领主题公园沉浸娱乐新时代。
拒绝同质化，不做模仿秀
国内的主题公园起步晚，投资大，然而真正盈利的却少之又少。近10年来，主题公园数量越来越多，投资越来越大，动辄几十亿，但据调查显示70%处于亏损状态，20%勉强持平，仅10%左右能够盈利，行业整体经营现状令人堪忧。
造成主题公园现状的原因，很大一部分就是同质化和粗糙滥造。许多国内的主题公园建设之初就带着土豪思维，照搬迪士尼模式、山寨好莱坞，钱砸下来了，可造出来却是东施效颦。
不得不说华侨城旗下的主题公园，尤其是欢乐谷品牌，确实扛起了本土主题公园的大旗。欢乐谷始终秉承着积极探索的态度，不断创新，给本土主题公园带来榜样的力量。
北京欢乐谷的原蚂蚁王国区就是其中的典范之作，是许多80、90后深刻的童年印记。蚂蚁皇宫、大粮仓以及昆虫造型的游乐设施都让已经长大的“孩子”们念念不忘。如今蚂蚁王国有了更好的归宿，在建的北京欢乐谷四期，将携手国产原创动漫IP《饼干警长》，打造一个全新的甜品王国。
寻找原创IP，打造文化内核
拒绝同质化，打造精品文化内核，不是一句空口号，在现今迪士尼、环球影城等世界知名主题公园纷纷争夺“中国蛋糕”的市场格局下，主题公园想要脱颖而出，必须拥有自己的优质IP储备，并且能够将IP成功与线下公园相结合，让IP为主题公园赋能，提升游客体验，提高品牌影响力。
“饼干警长”是武汉江通动画传媒的原创卡通系列IP，诞生于2009年，是国内首部原创长篇定格偶动画，深受00后、10后小朋友们喜欢，2016年，华侨城欢乐谷与《饼干警长》正式签约，其中的饼干警长、曲奇警员和可可颂公主等角色给孩子们传递着勇敢、纯真、探索的正能量，正是欢乐谷塑造的欢乐文化——探索未来，欢乐前行。
让中国儿童有自己的童话世界
本土主题公园讲洋故事，也是部分主题公园遇冷的原因之一。本土文化与外来文化的冲突，以及主题公园建造者对洋IP的不熟悉让很多公园显现出不伦不类的气质。
欢乐谷坚持使用国产原创IP，服务于中国儿童，让孩子们的童话世界里不止有白雪公主和哈利波特。2018年4月29日，北京欢乐谷四期·甜品王国，将还原《饼干警长》的故事场景，剧中角色也都会在园内呈现，可以说是送给孩子们最好的童年礼物了。同时，北京欢乐谷的大型演出《金面王朝》和大型实景真人武侠传奇影视特效大戏《燕子李三》等也是本土文化的有力呈现。
我国具有悠久的历史和厚重的文化底蕴，而孩子们的童年不能只有传统的孙悟空和黑猫警长，新IP新童话的塑造势在必行，是欢乐童年不可或缺的重要部分。
跨界合作，挖掘文创产业链
IP不是万能的，主题公园捆绑IP，要做的不仅仅是让IP变成主题园区，更应该与IP共成长，积累文化、经营粉丝，让IP有效转化为动能，让粉丝黏性创造出更多价值。
故宫文创在2017年的火爆，让人们重新审视了文创产业。捆绑IP，原来还可以这么玩！以IP形象为基础，创意研发的手绘、饰品等周边商品，是撬动主题公园二次消费的新机遇，也证明了原创IP的重要性。
从文创到文旅，跨界无疑是每个主题公园都正在或准备要涉足的。据悉，4月29日（五一小长假第一天），北京欢乐谷四期·甜品王国甜蜜开放，联手某知名甜品品牌，将文创之路铺到游客口中。
作为民族自主创新第一、世界第四大主题公园品牌——欢乐谷，在华侨城集团“文化+旅游+城镇化”和“旅游+互联网+金融”的战略指引下，肩负着打造世界一流、中国最好主题公园的使命，正在从“赶上时代”逐渐过渡到“引领时代”。
北京欢乐谷是国家4A级旅游景区、新北京十六景，不忘初心、滚动创新，把挑战转化成机遇，让优质IP落地，以IP经济新思路强势应对文化消费的黄金时代。相信于4月底开园的北京欢乐谷四期·甜品王国不但能给世界带来惊艳，让中国孩子有自己的童话之梦，更开启国内主题公园引入原创IP、良性发展的新思路。
